继梵高之后莫奈-大型沉浸式艺术展全球首展降临多伦多

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奥斯卡-克洛德·莫奈，被誉为“印象派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。

“印象”一词则源自其著名画作《日出.印象》，该画作于1874年在莫奈及其同事举办的第一次独立展览中展出。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。

今夏
Beyond Monet大型沉浸式艺术展
将带我们走入莫奈的世界
以全新多感官的方式
体验欣赏这位大师的著名画作

这次大型展览是全球首展！将在多伦多大都会会议中心进行，整个空间超过50,000平方英尺，使参观者可以轻松获得足够的空间以达到社交距离，尽情的欣赏画作。

Beyond Monet 承诺将通过印象派这一壮观的视听之旅打破惯例，通过高科技手段利用整个空间展现这位大师一生的作品。这是一个适合各个年龄段加入的视听盛宴！更是孩子们开阔视野，提高艺术修养及绘画兴趣的好机会！

在长达一小时的展览中，参观者将踏上莫奈世界的艺术旅程，现场通过音乐，声音效果和场景设计唤醒了人们的感官，将莫奈的每一幅作品，都栩栩如生的展现在人们的眼前，体验每一幅作品所带来的心灵震撼，还能看到画作中的每一个细节甚至笔触，沉浸于其中与莫奈心意相通体会这些作品更深刻的含义以及印象派的绘画技巧。

Beyond Monet

价格：待公布
对于每张出售的门票，将向新推出的黑人，土著和有色人（BIPOC）奖学金提供$1，该奖学金旨在扩大BIPOC社区的创意视野和声音。

时间：2021年夏季

地址：255 Front St. W., Toronto, ON

官方网站：

https://monettoronto.com

莫奈主要作品介绍

莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威。他在各地旅行写生，留下无数的作品。

以下的画作是他最出名的作品，在看展前对这些作品加以了解，可使得观展更有意义，印象更加深刻，从而更深入的了解印象派的绘画特点，以及莫奈一生的绘画之旅。

日出·印象

这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，是莫奈最具世界声誉的画作。《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。

这幅描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射的红日，形成了一个“灰绿色的世界”，这个世界既真实又虚幻的，它每时每刻随着太阳光而变化着，莫奈运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。

睡莲

43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品，也是其晚年最重要的一幅作品。

这幅画有着十足的创意构思：沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，莫奈利用了树的倒影，衬托出花朵的层次。

日本桥

在这副画作中莫奈描绘了一座漆成绿色的日式拱桥，它跨越池塘，水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深、更蓝。

草地上的午餐

这幅画是莫奈在户外完成的。莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画作以幽暗的树荫为背景，衬托出前景白布上的人及食品，体现了休闲的夏天假日午餐。一片片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。

韦特伊莫奈花园

莫奈的画作描绘了大自然中稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，就连画面上最暗的阴影区也带来了色彩。这是观察和描绘世界的一种新方式。自然界不存在孤立单一的颜色，实际上，它们的色彩随着受亮程度的大小而改变。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。

冬天的国会大厦

莫奈生前曾经数次前往英国伦敦，并深深迷上了伦敦的浓雾、泰晤士河上的大小桥梁和美丽的教堂，创作了许多以此为主题的画作，视角独特，色彩与众不同。

关于莫奈和伦敦的雾，还有一个非常有名的典故。在莫奈的很多伦敦系列作品中，雾都是紫红色的，当时伦敦人对此非常惊讶，因为在人们印象中，雾是灰色的。后来，许多人专门为此到伦敦大街上仔细看雾，结果才发现，由于烟囱里不断地喷出带有火星的烟火，与光发生映射，伦敦的雾确实是紫红色的。

穿日本和服的卡美伊·莫奈

和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，这副作品得风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画，是在户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅作品显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。

这幅画对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致，这和莫奈以往的作品中不关注细节的处理风格不相符。

从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树

莫奈视线中的情景是纯真且自然的以表达其内心的真实感受。他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使是一树一石亦不乏生气，一点一线亦皆可贯注入之生命运动。总之，以画为心，莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、最后到超越美的境界。

花园里的女人们

莫奈于1866年在租来房子的庭院中将这副画绘制完成，这幅画也是他在这个时期中最为重要的一件。在这幅画中，四位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。据说为了绘制这幅油画，莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨大的画板竖在壕沟里，然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画，足见规模浩大。

为了尽可能在相同的日照下作画，有时莫奈不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装的女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，是真实场景的再现。

海滨公园打伞的女子

这幅画的构图偏上，左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图，起到平衡画面的作用。画作以绿，蓝，褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。

整个画面给人的感觉象是在朦胧的梦中场景，莫奈很好地捕捉了光影和画中的瞬间印象感觉。画中女人面部和上半身都用较暗的色彩体现以此表明是处于阳伞的阴影之下，而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女人衣裙上向光一面的光影形成对比，女人摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

冬季早晨时的干草堆

《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天中不同的时间光照下的色彩变化，这是印象派画家强调的瞬间视觉印象。

印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象，这种画派冲破了以往的绘画成见，直接运用色彩来表达视觉。这幅作品运用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特视觉感受。

其实《干草堆》这一主题莫奈早在1888年时就已被想到。因为这种景物只有秋季才有，于是他从秋天一直画到翌年初春，其间不断观察草垛的光的变化。莫奈前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都有所不同，表现了在不同时间和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，但是画家却对此产生了深厚的色彩感情。

撑阳伞的女子

《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，甚至连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。

他曾经这样描述他作此副作品的感受：“在我最亲爱的女人的病床前，我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找死亡带来的色彩，观察颜色的分布和层次变化，我已经在主动地迎接色彩的冲击了。”

威尼斯大运河

这是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。

圣拉扎尔火车站

这副画是莫奈绘于1877年绘制，它一幅描绘巴黎火车站的画，这是莫奈对一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

海浪

莫奈的这副画作描绘出法国海岸波涛汹涌的层叠翻滚和变换，色彩动感强烈，与上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。

象鼻山西边的象鼻子

这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，埃特尔塔石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特被许多十八世纪的画家表现于画布之上。在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的这副作品最为著名。

从构图上看，这是一个横幅作品，庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度，左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。

从色彩塑造方法上看，画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象，用写实的笔法表现了悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。在此背景的反衬下，日光直射的悬崖的色彩显得温暖而热烈。阳光中的景物和近景海面波浪则用笔粗犷、跳跃，充满激情，与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比。这一部分的表现使得整个画面形象丰富生动，色彩丰富从而更富于美感。